从春雨纷纷的清明，来到阳气勃发的炎炎夏日，灵芝已从初出茅芦的乳白色初蕾，蜕变成风华正茂的如意祥云，正是一探灵芝芳华的最美季节。

 

相较于现代人可以郊游般地轻松寻芝访芝，古代人可就辛苦了，深入山林寻觅数日还未必有所斩获，因为饱满的野生灵芝如此稀少，即使有心，也难遇见。

 

所以古时候能够采得灵芝，可真是好运气加好福气，不仅有望一圆“轻身不老、延年神仙”的梦想，更是诸事吉祥、万事如意的好兆头。

 

既然凡人采芝不易，那就交给神仙吧！毕竟在道教的长生世界里，“食芝”是修炼成仙的重要过程，也是得道神仙的生活方式，因此“采芝”理所当然成了神仙生活的日常。

 

于是，一把锄头（用来采芝）、一只筠篮（用来装芝）、数朵灵芝，外加葫芦（象征悬壶济世的“医药”，也象征谐音的“福禄”），就成了历代画家想像仙人采芝的常见元素。也有画家别出新裁，让仙人带着扫帚潇洒采一回。

 

不同的采芝况味，相同的仙芝献瑞，穿越千年的时空，不变的祈祥纳福保安康。

 

看完古画里的采芝仙，也给自己来趟“追本溯源”的寻芝之旅吧！因为真正的好灵芝不会只存在文宣里，而是能够亲眼看见。

 

一睹灵芝芳华，炎炎暑气全消，日后每回食芝，别有一番祥瑞滋味在心头。

 

宋／麻姑采芝，酿酒献寿

（图片来源／台北故宫博物院，画作品名／宋马和之画麻姑仙像，画轴上方是清高宗乾隆以楷书记述“麻姑得道成仙故事”的题跋）

 

这幅画作是宋高宗、宋孝宗时期（南宋第一任和第二任皇帝，1107－1189）的宫庭画家马和之的作品。其为御前画院十人之首，独创“柳叶描”，笔法飘逸、着色清淡，自成一家。

 

画中女子麻姑是道教的神仙人物，最早出现在东晋葛洪（284－363）的《神仙传》里，原为善良勤劳的平凡姑娘，因累积功德得道成为女寿仙。时年5百多岁的她，已3次见证“东海变桑田”。

 

书中形容麻姑“十八九许，顶中作髻，馀发散垂”且“手似鸟爪”，通过马和之的细腻笔触幻化如真。而麻姑肩荷锄、挂筠篮，篮中盛满了各色灵芝，锄柄上还悬挂一长串的葫芦，则在述说“农历3月初3王母娘娘诞辰，麻姑来到绛珠河边以灵芝酿酒献寿”的故事。

 

此时的葫芦，既是盛酒工具，更是“福禄”象征，加上灵芝的“长寿”寓意，使得这幅麻姑采芝酿酒献寿图，成了祝福女性长辈生日快乐的最佳贺礼。

 

元／女仙采芝，猛兽护航

（图片来源／台北故宫博物院，画作品名／元人画仙女）

 

这幅传自元代、无作者落款的画作，也是以“由人修炼而成”的女仙为主角，比较特别的是，除了锄头、笉篮、葫芦、灵芝之外，还多了2只猛兽护航，宛如另类的“美女与野兽”。

 

只见高髻素衣、慈眉善目的女仙盘坐在圆垫上，手持毛笔，膝前放置贝多罗叶，彷若正要书写经文、传道弘法。本应凶恶的青狮与白虎，温驯地伏侍两侧，眼神充满敬畏，显示女仙道行之高，连此等猛兽都能降服。

 

明／采芝献寿，仙鹤相随

〔图片来源／台北故宫博物院，画作品名／明佚名（旧传五代王齐翰）采芝仙〕

 

这幅采芝仙一度被视为五代南唐画家王齐翰的作品，然而粗放的笔触张力、强劲的线条转折，迥异于王齐翰擅长的细腻工笔，而且五代时期的画家也无此画风，后来经过考证，判定应出自明代中期浙派大师吴伟（1459－1508）画派。

 

画家在锄头、笉篮、灵芝、葫芦的基础上，加入“手捧仙桃”、“仙鹤随相”与刚毅豪迈的采芝仙一唱一和，不仅增添戏剧效果，更与葫芦的“福禄”、灵芝的“不老延年”相互呼应，显露出此画作为祝寿贺礼的美意。

 

明／仙子采芝，笑看人间

（图片来源／台北故宫博物院，画作品名／明张翀画采芝仙）

 

相较于其他采芝仙的“行头很多”，明末画家张翀画的采芝仙显然是“断舍离”的先行者：只见蓬头仙子侧身扶帚而立，腰际系着数朵刚采到的灵芝，炯炯眼神静定地遥望远方，一副了却人间多少事的从容，一份笑看天下古今愁的洒脱。

 

出身江南的张翀于明穆宗隆庆四年（1570）完成这幅作品，从清顺治2年（1645）还有他的画作来看，张翀画采芝仙的时候还很年轻。虽然涉世未深，但那时的他也许已经感受到“皇帝为灵芝延年神仙之效而疯狂，百姓、官员为获取奖金或官位到处搜刮灵芝而奔忙”的夸张，所以才会画出这么一个看透世间的采芝仙。

 

清／蓝采和采芝，潇洒走一回

 

 

（图片来源／台北故宫博物院，画作品名／清严宏滋采芝仙图）

 

此画出自于乾隆时期最善释道人物的宫庭画家严宏滋之手。其笔下的采芝仙子走的是“清新休闲”风，虽无文字说明画中主角是谁，但从仙子双髻童颜，男女气质兼容并蓄，衣着随性系长腰带等特征，似乎与“八仙过海各显神通”里的蓝采和，有着某种相似性。

 

八仙是道教重要的神仙人物，均为凡人得道成仙，分别代表男、女、老、少、富、贵、贫、贱，蓝采和即是“少”的代表。其乘酒即兴而作的歌赋，“踏歌蓝采和，世界能几何？红颜一春树，流年一掷梭”，就如同画中仙子超然淡定的态度，都在告诉芸芸众生，世间本来多变化，何不潇洒走一回！

 

清／乾隆采芝，僮子随侍

 

目前典藏于北京故宫博物院的《弘历采芝图轴》，也和上述一系列采芝图一样，都有锄头、笉篮、葫芦、灵芝等基本元素，主要差别在于人数增为两人，还多了一只象征“禄”的鹿。

 

重点就在这名“采芝仙”非一般人也，而是乾隆皇帝23〜24岁还是宝亲王的时候（雍正11至12年间，1733－1734）。正因为身份太尊贵，所以劳力的事就交给身旁的小伙伴，自己只要手持灵芝如意，意思意思就行了。

 

乾隆可说是史上最喜欢在画里面玩变装游戏的大人物，也因为他的“乱入”，为这一系列仙气逼人、虚无缥缈的采芝画作，平添不少趣味和人味。

 

〔同场加映〕辽／神农采芝

（图片来源／百度百科）

 

这幅画并非故宫藏品，却可能是看过人最多的一幅”采芝”画作，创作完成的时间也比前述所有作品来得更早。

 

其源自宋代北方的辽国（契丹国），而且还是在世界现存最高、最古老的全木结构建筑──山西应县木塔的佛像里被发现的。

 

正式名称为“佛宫寺释迦塔”的应县木塔，建于辽清宁2年（1056年，北宋第4代皇帝仁宗期间），1974年木塔实施加固工程时，于4层主像释迦牟尼佛像内发现一批刻经、绘画等文物，其中就包括了这幅彩绘作品。

 

画中人物脸部饱满，肩披兽皮，腰围叶裳，赤脚行走于山石间；右手举灵芝，左手荷锄头，背上竹篓装满刚采集到的灵芝与药草，木杖上则系有草帽和葫芦。古代道家习惯以葫芦盛装丹药，因此“悬壶（葫）”有医药的象征。

 

有研究者认为，画中描绘的正是遍尝百草的神农。其手持灵芝之举，突显出灵芝在百草中的特殊地位。事实上能与教导众生解脱苦难、究竟涅盘的佛陀放在一起的有形之物，必定有其奥义。

 

【关于作者／吴亭瑶】

自1999年开始报道灵芝的第一手消息持续至今，著有《灵芝，妙不可言》（人民卫生出版社2017年4月出版）。

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